jueves, 30 de abril de 2009

Respeta a tu VJ...traducción.

Un interesante manifiesto ha sido publicado en internet de manera anónima, indicando una serie de recomendaciones para tratar bien a los VJs. Me enteré del manifiesto por el foro de VJSpain.com y raudo mismo posteé una traducción del mismo al español. El original solo está en inglés. Pueden ver los posts (incluyendo la traducción) en este hilo.
Me consta que la traducción a tenido cierta difusión (se publicó en el portal granadino animatek.net)...a ver si cala entre los implicados (promotores, gestores, djs y sobretodo los propios vjs nacionales).

sábado, 21 de marzo de 2009

Encuentros entre cinematografía y veejing

En este blog voy a ir señalando algunas películas en las que se hace referencia directa o indirecta, implicita o explicita al mundo del veejing y los visuales. Voy a evitar las típicas de Ron Bricke (Baraka) o Godfrey Reggio (Koyaanisqatsi...), cuyas imagenes inducen en los VJs una sensación de hastio similar a la que experimenta un guitarrista del rock al escuchar los consabidos acordes de Smoke on the water de Deep Purple.

Opus de Walter Ruttman (1921). Acompañando Berlin: Die Symphonie des Grobstadt, un largometraje del mismo director comparable a las obras posteriores de Dziga Vertov, me he encontrado con la grata sorpresa de contemplar el primer trabajo abstracto de Ruttman: Opus 1. Pintura abstracta en movimiento que anticipa el estilo de minimalismo abstracto de tantos VJs actuales, solo que empleando técnicas muchos más rudimentaria como la pintura directa sobre el celuloide.

Cine-ojo
y El hombre de la camara de Dziga Vertov (1924 y 1929). El soviético Vertov exploró las posibilidades rítmicas y sinestésicas del cine antes de la aparición del sonoro, y por supuesto, de eso de los VJs.

The great dictator
de Charles Chaplin (1940). Una película en si misma, el excepcional gag visual en el que Charlot afeita a un cliente al ritmo de Brahms, es pura sinéstesia corporal, casi body-art o body-veejing. ¿No me creen? Compruebalo aquí

The sorcerers
de Michael Reeves (1967). Los ancianos protagonistas (uno de ellos Boris Karloff) proyectan directamente sobre la cara de jovenzuelos imagenes abstractas y psicodélicas que manipulan con un extraño aparato provisto de botones, palancas y leds , sumiendoles en un estado hipnótico. Tal vez ciencia ficción sobre un futurible porvenir en el que los VJs puedan manipular las mentes de los espectadores solo con sus imágenes.

2001, A space Odyssey
de Stanley Kubrick (1968). La secuencia conocida como Beyond the infinite hacia el final del film es un fragmento de imagenes geométricas, abstractas en buena medida, que se prolonga durante casi 10 minutos, realizas empleando técnicas ópticas, aunque el resultado parezca generado por ordenador (los hoy omnipresentes CGIs). A buen seguro forma parte de la libreria visual que tienen integrada en su memoria los artistas de video...o sino, deberia ser así.

Psych-Out
de Richard Rush (1968). En las actuaciones del grupo liderado por Jack Nicholson, imágenes psicodelicas dinámicas son exhibidas en el fondo del escenario mientras el público baila desenfrenadamente. Ese era un recurso visual empleado en la época con el fin de estimular los sentidos de los asistentes, que no dista mucho de la función epiléptico-decorativa de muchos visuales de club de hoy en dia.

Long time dead/Muertos del pasado
de Marcus Adams (2002). En el club al que asisten
los protagonistas al principio del film se muestra al VJ y su 'VJ boot', además de verse las visuales que proyecta.

Bodysong
de Simmon Pumell (2003). Imágenes extraidas de diversos archivos filmicos son bellamente concatenadas por Pumell, en sintonía con la música de Jonny Greenwood, miembro de Radiohead.

Notre musique de Jean-Luc Goddard (2004). Los primeros diez minutos de este venerado director francés muestran imagenes bélicas procedentes de archivo históricas y de películas antiguas de ficción con un fondo musical de piano. Un arriesgado experimento audiovisual que recuerda tanto al lirismo del cine mudo como a los sets más vintage de algunos VJs.

Hostel de Eli Roth (2005). Hay en la discoteca a la que asisten el grupo protagonista varias pantallas (creo de plasma) en la pared que hay junto a la pista de baile mostrando imágenes abstractas con funciones meramente decorativas. Por algún motivo, eso es a lo que se reducen los visuales en la mayoría de películas en las que aparecen.

A life in Suitcases de Peter Greenaway (2005). Con 'The Tulse Luper Suitcases' el siempre inquieto Peter Greenaway emprende un ambicioso proyecto multimedia que incluye tres largometrajes y una página web. 'A life in Suitcases' es una edición de metraje de los anteriores films sobre Tulse Luper que Greenaway, interesado en todo las manifestaciones de lo audiovisual incluyendo el Veejing, ha presentado personalmente reeditando en vivo fragmentos del film.

Berlin Calling de Hannes Stöhr (2008). Un interesante punto de partida se pierda por el endeble empaque drámatico y su escasa personalidad. El resultado final se diría un cruce a medio camino entre 'Trainspotting', 'Alguién voló sobre el rio del cuco' y 'La leyenda del DJ Frankie Wilde'. Se rodaron unas escenas en el Club Maria de Berlín, en una noche de fin de semana aprovechando el ambiente y el público "espontaneo" asistente al local. Entonces pueden verse fugazmente a los VJs y su nada despreciable VJ Boot, imagino que aprovechando que andaría por allí y quedan muy vistosos en pantalla con su arsenal de cables y pantallas.

Cuando ser VJ puede costarte la vida.

Han adoptado la denominación VJ, pero como los de Uganda que comentaba en otro post, estos VJs de Burma (Birmania) no se parecen demasiado a los que conocemos.
Captan furtivamente imagenes en video para denunciar las injusticias sociales y políticas de su país. Es por eso que se hacen llamar VJs, porque se consideran Video Journalists. Hay ciertas semejanzas con las "intervenciones" de algunos VJs occidentales más videoactivistas como los catalanes Telenoika, pero tendríamos mucho que aprender de su coraje y compromiso.
Estos VJs han adquirido cierto reconocimiento gracias al documental "Burma VJ" de Anders Ostergaard que pudo verse en un reciente festival de documentales celebrado en Barcelona. Para mi vergüenza me lo perdí. Más información de la película en www.burmavj.com.

VJs en Uganda, otra forma de ver el Veejing

El veejing no es solo lo que nuestra manera occidental y etnocentrista nos hace ver, en lugares remotos (a los nuestros) y exoticos (respecto a nosotros) también hay otra forma de ver el veejing, con VJs tan creativos, artistas y performativos como los mezcladores de video en vivo, pero mucho más populares y simpáticos. Compruebenlo en:
http://canarias.indymedia.org/newswire/display/14620/index.php

Como ven son una especia de interpretes que traducen las películas estrenadas en algunos países africanos para que puedan ser entendidas por todo el mundo, pero además añaden su toque personal, con lo que se han convertido en un espectaculo por si solos.
Incluso hacen batallas de seguimiento masivo que ni los VJs que conocemos nosotros:
http://news.bbc.co.uk/2/hi/africa/6644663.stm

Peter Greenaway: Uno de los nuestros.

En su afan de ampliar las fronteras del cine, el prestigioso cineasta Peter Greenaway se ha abrazado con entusiasmo a la disciplina del Veejing, como si fueran dos amigos que siempre se hubieran conocido. Para el director británico, el cine está agonizando, y necesita valerse de otras disciplinas como el veejing para renacer convertido en algo completamente nuevo.

Primero fue su presentación "en vivo" de su película "A life in suitcases", mediante tres pantallas y un extraño interface con el que editaba en vivo fragmentos del film. Después el estreno de Nightwatching, prácticamente un video arte a partir de la obra homonima de Rembrant. Y recientemente, una performance visual en el que proyectaba imagenes sobre la conocida obra "La última cena" de Leonardo da Vinci. Parece que Peter Greenaway utiliza el veejing como una visionaria técnica de pintura que sustituye el pincel por el ratón, y la paleta por la CPU de un computador.

No es de extrañar que los VJs más intelectualizados le veneren como un profeta.

La cultura VJ salta a la televisión.

La cultura VJ española, que tanto debe a la televisión y a la práctica del zapping, salta a la televisión cerrando de alguna forma el círculo. No, nos referimos a los jovenzuelos que presentan videoclips en la MTV y derivados, sino a un documental realizado por el festival sevillano Zemos98 y que fue emitido por La2 dentro de su mítico programa Metrópolis. El documental se títula Repeat Please: Cultura VJ y puede verse y descargarse de la página web:
http://blip.tv/file/get/Zemos98-RepeatPleaseCulturaVJ371.avi
Se distribuye bajo licencia Creative Commons.

Es un documento visual muy interesante, pero lo cierto es que este asomarse a la televisión y a las masas (aunque sean masas minúsculas) no es nuevo. Los más viejos del lugar (o menos jóvenes) y fanáticos de Metrópolis podrán recordar que ya hace unos añitos el mismo programa emitió un especial VJs, aunque en esa ocasión era un reportaje de producción alemana compartido con otros dos reportajes.

Wayang: Proto-veejing en Java.

No, no tiene ninguna relación con programar con el popular lenguaje orientado a objetos. Me refiero a algo mucho más remoto en el tiempo, a los que podrían ser los australopitecus del actual homus videus, mucho antes de que alguién se le ocurriera ni siquiera soñar con mezclar video en vivo. Incluso antes de la existencia misma del cine o el video tal como los conocemos hoy en día, pero no de la imagen en movimiento.

Y es que los wayang, obras narrativas indonesias realizadas con títeres de madera, no son sólo los primeros títeres que se conocen ya que se remontan más de 1000 años atrás. Es que además al representarse mediante sus sombras proyectadas en una tela son, según especialistas como Roman Gubern, una especie de cine primitivo, y ¿porque no?, al ser representados "en vivo", sus títiriteros una suerte de VJs pioneros.

Y remontandose más en el tiempo, encontramos en la misma isla de Java las primeras muestras de sombas chinescas en las que solo se empleaban manos para representar historias. http://en.wikipedia.org/wiki/Wayang